Il Carroponte è un festival con una location invidiabile, la struttura è uno scheletro di rosso illuminato che crea una splendida atmosfera post-industriale e all’interno di quest’ultimo pulsa sanguigna e viscerale una programmazione con i controfiocchi.

Il 13 luglio ecco che rianimano l’estate musicale di Milano e dintorni i Gogol Bordello.

In una periferia che regala temperature improponibili, lentamente evaporiamo e cerchiamo di ritardare tale processo, fino quantomeno al termine del concerto, attraverso sorsate di malto fermentato.

Queste affascinanti creature gitane, da Nuova York adottate, non danno tregua partono serrati e senza un minimo di riscaldamento, cominciano a farti muovere il dolce didietro e non smettono fino a quando il loro non scende dal palco.

Giusto un brano con bpm inferiore alla media mi permette di scattare qualche foto indecente che ovviamente non ho nessun problema a pubblicare…

Eugene, Sergey & C. ti fanno sudare e per chi come la sottoscritta è un essere poco allenato, ti portano la produzione dell’acido lattico a livelli disumani. è impensabile ed improbabile riuscire a stare fermi.

Salti perchè non puoi fare altro, sudi e ti appiccichi come un francobollo al tuo vicino di delirio perchè non puoi fare altro, ti diverti perchè non puoi fare altro. Un live dei Gogol Bordello ti costringe a divertirti, anche se non vuoi, è più forte di te e quando tutto finisce

li ringrazi perchè sei oramai evaporata, sei oramai diventata una particella di O₂ che sa di birra…

http://www.youtube.com/watch?v=U08oeSPsWBw

Tornano i VOV, il duo composto da Davide Arneodo, violinista e polistrumentista dei Marlene Kuntz e dalla cantante Marta Mattalia. Il loro nuovo EP omonimo però, è acquistabile soltanto sul sito ufficiale della band, http://www.lastanzaviola.bigcartel.com/. “VOV” è il secondo lavoro del duo ed ha già riscosso pareri favorevoli da critica e pubblico. Qui abbiamo a che fare con testi e tematiche molto serie, che soltanto grazie alla bellissima voce di Marta, riescono a risultare un po’ più sopportabili e meno inquietanti. La band (e non solo loro) vivono un grande senso di angoscia, a causa di questi tempi moderni, e le sonorità create a doc da Davide, giungono per ricordarci questo malessere generale, facendo da perfetta cornice ai testi e alla voce di Marta. I due, infatti, sono in grado di completarsi, di donare ciò che manca all’altro, come una coppia d’innamorati, in questo caso però, follemente invaghiti della musica stessa. Un lavoro ricercato e curato nei minimi dettagli, adatto a palati fini e non ad un pubblico di massa, questo è certo.

Non sono un’amante dei villaggi turistici preferisco viaggiare ma credo che quasi tutti almeno una volta ci siano capitati dentro, anche per sbaglio… e alla lista dei contro ci si può trovare però un pro che ha un che ti gratificante per il genere umano…

Avete presente quella sensazione d i strana familiarità che si crea già dopo il primo giorno con gli altri avventori del villaggio?

Bene quest’ultima si crea anche al Mi Ami, scatta un’alchimia e per tre giorni si diventa tutti parte di una grande famiglia colorata e rock’n’roll, oltre che sempre più numerosa, con relativo attimo di malinconia la domenica sera.

Quindi dopo esserti salutato alle 4 di notte fai esattamente il giro dell’orologio e ti dai buongiorno.

Finalmente quest’anno il palco La Collinetta era davvero sulla collinetta, finalmente quest’anno non ha piovuto, finalmente quest’anno si è ripetuto.

Quasi un centinaio le band che si sono esibite, cito quelle che più hanno colpito le mie papille uditive.

Venerdì sul Pertini live d’haute couture per tre ore filate, partendo con i Bud Spencer Blues Explosion che hanno iniziato a scaldare l’atmosfera, passando poi per gli Amor Fou e il loro live fumoso, caldo e analogico per poi entrare in un trip di quelli che non ti scordi facilmente con i Giardini di Mirò e svegliarti da quest’ultimo con il rock più cattivo e umano di cui l’Italia oggi ha bisogno, Teatro degli Orrori, una delle loro migliori performance.

La serata di venerdì si conclude con un espiazione profonda e quando sale Nima (NT89) viene dato il colpo di grazia.

Sabato sulla Collinetta di Jack ci sono da segnalare le ottime perfomance dei Giobia e degli Ex Otago ma sul Pertini la situazione è di quelle che si riescono a ripetere poche volte, all’ora del tè salgono i Criminal Jokers e ti offrono biscotti al punk e wave con un pizzico di folk e mentre li mangio piacevolmente scopro Kaweit & The Spokes (Georgeanne la voce noir dei Delta V) e un po’ mi annoio ascoltando Mama Majas & Don Ciccio.

Arrivano gli A Toy Orchestra e come dice il Rockit Mag: “Per un attimo, l’Idroscalo sembrerà Hyde Park”, Beatrice Antolini sul palco con loro, un valore aggiunto che ha reso oserei dire perfetta la performance.

Dopo quel tuffo oltremanica, il momento importante della serata di sabato: un bagno nel Tirreno, nell’Italianità estrema quella bella quella che non ti fa vergognare, che ti fa incazzare.

Salgono sul palco gli Zen Circus e dopo Gente di Merda, Andate tutti Affancul o e L’Egoista insieme ad Appino e soci ecco Nada che oltre a Vuoti a perdere ci regala Amore disperato, Ma che freddo fa e Luna in piena, per un’attimo il Magnolia unisce in un unico istante la musica bella non indie, indipendente mainstream, sanremese… cazzo belle canzoni e basta!

Domenica the last day la collinetta di Jack ospita i momenti migliori partendo con Sergio (Hot Gossip) si prosegue tra suoni più norvegesi dei Brown and the Leaves e sulla collinetta il relax è totale…un altro momento “Hyde Park” al tramonto, il tempismo è perfetto.

Infine Brunori che non ha oramai più bisogno di presentazioni mentre sul Pertini tutti si preparano per cantare insieme ai Perturbazione e proseguire poi con i TARM e te ne vai via dall’Idroscalo canticchiando Mai come voi…

Nessuna politica, nessuna religione, BERVISMO PER Più

Per quel che mi riguarda il musicista e personaggio più poliedrico e versatile del panorama musicale italiano (inutile scrivere indipendente tanto si sa che poche volte la roba buona arriva da altri contesti) ladies and gentelmen ::: Nicola Manzan

Also Know As Bologna Violenta ma anche nuovo elemento del Teatro degli Orrori ed ex musicante durante i live dei Baustelle e Grazian.

Chi tra le varie collaborazioni ti ha maggiormente influenzato?

Oh bella domanda grazie, mi verrebbe da dire il Teatro degli Orrori nel senso che è un gruppo che ho seguito fin dall’inizio, Giulio mi aveva chiamato per fare gli archi del primo disco e da quando è uscito il disco li ho ascoltati tantissimo e quindi adesso suonare con loro per me, da un lato è un po’ una realizzazione di un sogno con un gruppo che mi piace è qualcosa di molto bello e poi fanno esattamente quel che piace fare a me proprio a livello musicale mi piacciono moltissimo! Poi ovviamente facendo molte date con Alessandro Grazian ne ho fatte più di cento quindi inevitabilmente mi ha influenzato, mi ha fatto conoscere una musica che io non conoscevo, con Alessandro è stata proprio una scuola molto bella, proprio da un punto di vista formativo. Suonavamo spesso in due quindi devi essere sempre presente, sei da solo e quindi devi suonare bene e basta.

Dal punto di vista professionale mi ha fatto crescere molto e dopo aver fatto circa 100 concerti con lui andare a suonare con i Baustelle gli acustici per dire non era una passeggiata ma comunque era molto più semplice.

Molti danno per scontato che il lato più oscuro di noi sia anche il più complicato da esprimere ma non trovi sia molto più difficile il contrario?

Ma anche per me è più facile, poi Bologna Violenta nasce proprio dall’esigenza di fare qualcosa senza compromessi, assolutamente estrema proprio per tirar fuori il dolore che avevo dentro e comunque il senso di disagio di non appartenere a tutto ciò che ci circonda. Nel primo disco c’è scritto un disagio continuo, sei sempre a posto ma sei sempre fuori posto, lavoravo all’autogrill e yeah cazzo figata però comunque non era casa mia mi stavano tutti sulle palle non era la mia situazione ideale e quindi l’arte serve molto per tirar fuori il tuo lato oscuro, poi c’è gente che tira fuori il lato più bello parla dell’amore, delle esperienze belle della vita, spesso queste cose qua vanno a finire nel mainstream più becero purtroppo e da un po’ di che pensare…

che non sia poi così spontaneo?

si mi sembra che parlare delle cose belle che ti capitano in un giorno sia tutto sommato troppo facile, si cade molto in luoghi comuni ma anche il contrario a volte…

Che lavori hai fatto prima di immergerti totalmente nella musica?

Ho lavorato un anno e mezzo all’autogrill dell’aeroporto di Bologna e questa esperienza è uno dei motivi scatenanti per cui poi è nata Bologna Violenta. Poi vabbè ho lavorato in vari locali, avevo uno studio di registrazione con Tommaso (TDO) quindi tutto in famiglia, finita l’esperienza dei locali e dello studio mi sono ritrovato senza lavoro e senza prospettive, ho avuto delle grosse delusioni e son appunto andato a lavorare in autogrill dove facevo i turni dalle 5 alle 9 di mattina e Bologna Violenta è nata da questo disagio di dover cambiare vita per poter sopravvivere:

avevo bisogno di un disco che mi aiutasse ad andare a lavoro…

da casa mia all’aeroporto avevo esattamente due giri del disco di Bologna Violenta e quindi mi caricava tantissimo poi lo canticchiavo per 4 ore prendevo quel sacco di merda per 4 ore e poi prima di andare a casa passavo in studio e facevo i pezzi nuovi.

Il tuo disco e la tua musica in generale non so perchè trasmettono una certa “sacralità”, di quelle che vengo riservate alla musica classica per intenderci.

Trovo ci sia un collegamento spesso nella tipologia di ascolti di chi fa grind o electro con la musica classica

Il collegamento per me esiste anche perchè sono diplomato in violino e comunque adoro la musica classica se senti della sacralità nella mia musica è perchè adoro Bach.

Infatti sia nel primo disco sia ne “Il nuovissimo mondo” c’è il finale con questo organo molto lungo, perchè appunto amo Bach e tutte le composizioni per organo.

Mi vien da dire che ho iniziato a suonare perchè andavo in chiesa la domenica con i miei e c’era l’organo e se non c’era l’organo mi rompevo le palle.

Comunque c’è poco da fare la classica da fine ‘600 a metà ‘800 è la chiave di lettura di tutta la musica occidentale, il blues ha un po’ scardinato le cose però alla fine se tu ascolti un pezzo è comunque una struttura che deriva dalla musica classica.

Noi occidentali facciamo fatica a staccarci da questa cosa qua, spesso quando ascoltiamo la musica classica diciamo che è pallosa perchè non c’è la batteria però tutto sommato ci riconosciamo è un linguaggio che noi conosciamo.

Noi veniamo da Mozart…

Il “Bervismo” che cos’è?

Il bervismo è un nuovo modo di vedere la vita, in positivo e in negativo. Detto in parole più semplici è una specie di esperimento sociale, io odio più o meno tutti i politici e tutti i religiosi e dico perchè non ci facciamo una cosa nostra? diciamo Bervismo Per Più che non vuol dire niente e gli diamo il significato che vogliamo noi, visto che io difficilmente litigo con la gente se non magari con chi è un “fondamentalista” politicamente e religiosamente, quindi il cattolicone, come il comunistone come il fascistone,

dico facciamoci una cosa nuova visto che siamo un po’ di persone che la pensiamo più o meno uguale quindi BERVISMO PER PIù!

Se ti dessero la possibilità di scegliere il film o il regista per cui fare la colonna sonora

Io di colonne sonore ne ho già fatte ma per film o registi che mi chiedevano di farle, sinceramente non saprei chi scegliere… non sono molto informato sul cinema contemporaneo, avrei voluto scrivere tutte le colonne sonore dei film di Kubrick

anche se comunque la colonna sonora la vedo ancora come una cosa molto orchestrale, molto classica, molto primo Morricone.

Federica Folino .G

Ph.  ©   Eleonora Roaro

E’ sufficiente solo intuire come mai la terra sia ridotta in fin di vita.
Non è importante sapere come si chiamino i protagonisti; di nessuno di loro viene mai menzionato il nome di battesimo.
Non è importante conoscere l’epoca in cui si svolge il tutto.
Perché il genio di questo scrittore catalizza l’attenzione sulla lotta per sopravvivere dei protagonisti, ostaggi di un pianeta in coma, e sul ‘peso’ dei legami affettivi e delle scelte fatte per proteggerli.

Ho guardato quel mondo raccontato prendere vita sullo schermo, ed era come l’ho sempre immaginato; ho ascoltato quei dialoghi essenziali, fatti di botta e risposta rapidi e quasi sempre sussurrati.

Eppure non credo d’aver mai provato qualcosa di simile guardando un film: dapprima ho avuto la sensazione di volere e dovere essere da sola a guardarlo, ma ho subito realizzato che non era quello il problema - si può godere della solitudine e immergersi nel film anche nel mezzo di una sala gremita -
E’ stato allora che ho capito: perché per quanto non mi abbia delusa, avrei voluto che La Strada non fosse mai arrivato sul grande schermo.
Talmente intimo e lacerante da essere perfetto così com’è, steso tra le pagine di un libro, da aprire e riaprire, in solitudine e in silenzio.
Posizione del tutto opinabile e che non so argomentare meglio di così.
Eppure ..

Scelgo il termine bardo perché il suo significato calza involontariamente a pennello con quel che è il personaggio,

 il bardo era secondo i celtici un poeta e un cantore ma anche un dotto giullare e benché Dente non sia un giullare il suo fare dissacrante ed ironico fa sì che durante il concerto ci sia una risata continua e piacevole tra una canzone e l’altra che ti lascia a fine serata con il sorriso.

 Sei un artista indipendente che inizia ad avere un ottimo riscontro di pubblico e vendite, inizi a sentire pressioni particolari?

 No, nessuna pressione comincio a vedere che la cosa sta funzionando che la gente viene ai concerti e compra i dischi

 e l’etichetta ?

 Non è una vera pressione perché comunque faccio quel che mi pare.

Senza aver paura di diventare altro ma con la consapevolezza di poter cambiare, Dente con la possibilità di essere altrove in un’altra epoca o in un altro paese dove sarebbe?

Bella questa! Sarei a San Francisco ventitreenne nel 1968 (si ride).

Gli ultimi artisti che ti hanno conquistato e che hai apprezzato particolarmente Brunori che mi è piaciuto molto ha fatto un disco molto bello, poi le ultime cose che sto ascoltando sono dei Calibro 35, Mariposa e poi il Teatro degli Orrori che ha fatto un disco bellissimo.

 Ci sono album che potremmo trovare a casa tua e ne rimarremo colpiti?

 Cose che possono sembrare strane che ascolto? Non saprei fammi pensare…ehmm puoi trovare dei dischi strani in casa mia perché ho comunque iniziato ad ascoltare musica molto giovane e quindi ci sono cose che ho cumulato che oggi non ascolto più, però ho fatto un periodo della mia vita in cui ascoltavo country, country americano

tipo John Denver?

anche, ma anche cose più schifose tipo quello brutto degli anni ‘90 che riascoltarlo adesso fai fatica… e poi vabbè ho tipo mezza discografia dei Pearl Jam tutta la prima parte, che oggi non ascolto ma ai tempi ero un vero invasato quindi ho singoli mica singoli, poster, il 45 giri che avevano fatto con Neil Young e ho una pila così di booklet dei Pearl Jam.

 Un produttore con il quale ti piacerebbe lavorare in futuro

Avendo a disposizione la fantasia non saprei… perché in realtà ho sempre avuto paura del produttore, tanta paura perché ho avuto sempre le idee molto chiare e ho sempre fatto tutto da solo, però sto pensando ad una produzione artistica per il prossimo disco e…non te lo dico a chi sto pensando… anche perché non conosco nomi di produttori, tu ne conosci? Potrei dirti Steve Albini ma penso non produca più dischi dal ‘86, con successo intendo.

 Credo anch’io (si ride)

 L’album che più ti ha influenzato e che ti ha fatto dire “ok, proviamoci”

 Ce n’è uno che in realtà mi ha dato il la per iniziare a registrare delle cose ed è “Cremlino e Coca” di Amerigo Verardi che ha fatto questo disco registrato in casa con un 4 piste a cassette, ha fatto il vinile e io ero un grandissimo fan dei Lula. Ero un gran fan suo e ho comprato questo “Cremlino e Coca” allora ho preso un po’ lo spunto e ho detto “anch’io faccio qualcosa, anch’io registro qualcosina”,  ho fatto in realtà un primo disco che non ho mai pubblicato anzi ho fatto due dischi prima di fare dischi, mai pubblicati. Il primo l’ho fatto nel 2000 all’Isola d’Elba, sono andato dieci giorni e ho registrato proprio nel periodo in cui l’ho comprato e dopo quando ho lavorato con Amerigo al mio primo disco (pubblicato) che in realtà mi ha semplicemente missato (Anice in bocca) gli ho parlato di questo e lui mi ha detto una cosa molto bella, “l’ho fatto anche per far capire che si potevano fare delle cose”, è stato il precursore del low fi italiano, “quel disco l’ho fatto anche per far capire che se uno voleva far delle cose le poteva fare in qualsiasi modo” e quindi è stato molto bello capire che lui aveva fatto questa cosa e che io l’avevo percepita in questo modo e ho incominciato anche grazie a lui.

 Altre cose che mi hanno spinto, non solo me ma anche tanta altra gente, è stato Bugo i primi dischi di Bugo che erano molto particolari “ah si può fare musica anche in questo modo e si può parlare anche di certe cose e si può usare la lingua in questo modo” anche lui ha aperto parecchie strade.  

Federica Folino G.

 Foto © Bea De Giacomo

Magazzini Generali (Milano) il 7 Maggio 2010

Se chiudo gli occhi vedo nero.  Se chiudo gli occhi ci vedo più chiaro.

Se ascolto nero mi sento meglio, inseguendo una sottile scia di rumore bianco.

Notte/feedback.

Non c’è molto da dire se a parlare sono i muri. Muri alti come i forni di acciaierie riaccese dopo decenni per fondere i cuori. Si naviga a svista, ogni passo un colpo di grande cassa, intorno a me tante anime. Anche voi qui a mangiare la polvere della Death Valley? Ne deve essere rimasto qualche granello sulla pelle di quella grande cassa.  Ho fame.

Ribelle 1, la sua sagoma è disegnata da un potente fascio di luce bianco alle sue spalle. Ribelle 1 possiede quattro corde di ferro con le quali ci tiene i polsi legati. Non c’è modo di liberarsi. Comanda le sue funi con una chiave in cima a un ponte, roteandola cambia la qualità degli elettroni nell’aria. Ad ogni giro è come se un cacciavite svitasse la vite che tiene assieme il mio cervello alla colonna vertebrale. Mi permette  finalmente di non disporre di me stesso. Ribelle 2 invece non ha pretese di controllo. E’ equal-ocalizzato ad un livello più alto e ha il compito di far vibrare e disperdere nella stanza, come sciami di api ubriache, quei palloncini gonfiati oramai completamente staccati dalla loro sede spinale d’origine. Dallo scontro continuo si genera energia. Non rimane che Ribelle 3, al centro, a dettare il ritmo delle operazioni, a serializzare la carneficina del Contemporaneo.

Il nero come somma dei colori tutti.

“Maestro mi dica, come la devo chiamare?”
“Chiamami Fefè”

Tra gli innumerevoli aneddoti raccontati da Sergio Rubini sabato scorso 27 marzo 2010 al MAMbo di Bologna c’è questo, ovvero l’appellativo che “Il Faro” (questa volta il vero soprannome di Fellini tra gli addetti ai lavori, sempre citando Rubini) aveva scherzosamente richiesto, per se stesso, all’allora attore esordiente pugliese.

Rubini, ospite del MAMbo in occasione della riuscita Mostra su Fellini, è un fiume in piena. La sua esperienza per “L’Intervista”, capolavoro metacinematografico del Faro, le abbuffate “alli Castelli” con la solita bad-company (Fellini, Mastroianni, Panelli, etc…), la Sera dello Smemoramento e tanto altro.

Ma andiamo con ordine. L’esposizione si dimostra subito godibile, soprattutto per i tanti parallelismi tra l’opera di Fellini e il “suo” tempo. Mi sorprendo a perdermi di continuo tra gli articoli di costume dell’epoca. Incontro quindi, orde di giovani che escono dai locali improvvisando balli torridi per le vie del centro di Roma in piena notte, spalanco gli occhi di fronte ai continui spogliarelli improvvisati dalle tante aspiranti starlette di cinecittà, sorrido ironico per le staffilate benpensanti della stampa dell’epoca.

Vedere Fellini attraverso la sua soggettiva.  La mostra ritorna spesso su questo fil rouge attraverso gli articoli di costume e di cronaca da cui il Faro traeva ispirazione ma non solo, anche tramite le tante facce e storie delle persone che avrebbero fatto di tutto pur di recitare o semplicemente partecipare ad un suo set. Da qui, valanghe di lettere con foto e testi giustamente improbabili.

Mentre scopro la passione di Fellini, ante-ghezziana, per il fuory-sinc mi vedo passare davanti ad uno schermo la sagoma di Rubini che scorre veloce effettuando un sopralluogo di rappresentanza della mostra. Una voce poco dopo annuncia la sua conferenza al piano sotterraneo.

Non c’è bisogno nemmeno di fargli le domande, il regista de “La Terra” trasuda Fellini da tutti i pori. Ci racconta come capiti spesso di parlare del Maestro tra persone che hanno avuto la fortuna di lavorare con lui e di scoprire di avere tutti quanti dei ricordi diversi, quasi sempre contrastanti, memorie che disegnano un quadro psicologico veramente bizzarro. “Non semplicemente un bugiardo, ma un infaticabile costruttore di realtà parallele”.

Fellini faceva cinema vivendo, quello che andava sullo schermo era solo una deriva del suo quotidiano lavorìo immaginativo. Fellini a Rubini (che è stato appena scelto per interpretare Fellini da giovane per  “L’Intervista”): “Di che segno sei Sergio?, “Sagittario”, e poco dopo, sempre Fellini, di fronte al produttore del film, “Carissimo ti presento Sergio, capricorno come me!”.

“Quando il Maestro ha scelto Benigni e non me per La Voce della Luna ci sono rimasto veramente male, non solo per la mancata occasione lavorativa, ma anche e soprattutto per non poter far parte ancora una volta di un gruppo. Di quel gruppo.” Attorno a Fellini, com’è noto, vigeva il regime dittatoriale della goliardìa. Ma non solo: “Fellini era uno che insegnava col gioco e con l’esperienza, mai con le lezioni e i consigli impartiti dalla cattedra di un maestro. Se vuoi fare un lavoro in cui vuoi dire la tua su quello che ti sta attorno, non puoi dormire fino a tardi. Questo Fellini non te lo insegnava dicendotelo ma semplicemente chiamandoti tutte le mattine alle 6 e mezza senza farti pesare il fatto che tu fossi palesemente ancora a letto. Inizialmente fu dura, passavo le serate con Margherita (Buy) per allenare la voce, per sembrare sveglio. Poi capii.”

E poi al ristorante al Fico e al Fico Nuovo intorno a Roma, dove Fellini e la sua ciurma amava ritirarsi le sere d’estate a cenare e a …”fare il teatro”. Cos’era il teatro? Semplice, Mastroianni si nascondeva dietro una porta ad arco molto ampia dalla quale entrava in scena Panelli con un giornale sottobraccio pronto a sedersi su di una sedia al centro della sala gridando “Stitichezza!” (il titolo della scenetta). Dopodichè da dietro si udiva Mastroianni fare dell’iper-realistico sound-design per i problemi intestinali di Panelli.

Meraviglioso anche l’aneddoto del parcheggiatore del Fico Nuovo, un omone un po’ spostato opportunamente addestrato da Fellini che ogni volta che si recava al ristorante con qualche ospite nuovo chiedeva a gran voce al posteggiatore: “Che film faccio io? digli un po’ che film faccio io?” e lui gridando scompostamente: “Privi di contenuti sociali, dottore, privi di contenuti sociali”.

“Fellini. Dall’Italia alla Luna.” al Museo d’Arte Moderna di Bologna fino al 25 Luglio 2010

“Non si è vista nemmeno un po’ Genova”. Così, con il cuore ancora crepato, sento bisbigliare, dietro di me, al termine della proiezione.

Lo sguardo di Pietro Marcello su Genova è uno slittamento continuo in almeno tre direzioni. Quella spaziale, un’inquadratura fissa con un nave che placida, appunto, slitta dentro il campo e poi esce, altre volte sarà un treno che penetra come il burro il ventre molle della città, altre ancora una gru con il suo lavorìo inanimato. Oggetti meccanici tracciano linee apparentemente razionali e perfette, intorno ad essi, appena visibili, uomini, anzi ombre umane imprecisate che vagano senza meta in un acqueo girone dantesco.

La poetica di Marcello slitta di continuo anche nel tempo. Le meravigliose immagini d’archivio sapientemente intrecciate al girato creano un merletto d’immagini che di fatto circonda e mette in risalto una scena centrale che entra di diritto nella storia del cinema italiano. Quasi un unico piano sequenza capace di condensare dentro di esso tutta la portata rivoluzionaria della ‘tenerezza’ più spietata, e di far slittare ancora una volta lo sguardo, questa volta, dal metafisico al fisico. Super-fisico direi, vista la presenza scenica di Enzo, debordante protagonista, che a prima vista (in locandina soprattutto) rischiamo di confondere col personaggio cult di un “Insuperabile” spot televisivo di parecchi anni fa.
Al diamante centrale, dicevamo, ci si arriva per gradi, lentamente, elegantemente. Non è un caso infatti che il film abbia vinto premi prestigiosi come il miglior film all’ultimo Torino Film Festival e il miglior documentario a Berlino.

Marcello si preoccupa di filmare l’invisibile e, a giudicare dalle reazioni di chi stava dietro di me, ci riesce con successo.

Qui gli altri “Improvvisi per elaboratore elettronico”.