Ho intervistato Stefano Verderi, chitarrista delle Vibrazioni, che ha deciso d’intraprendere, parallelamente alle Vibra, un suo progetto solista, chiamato “The Wizard Project”. Dimenticatevi per una mezz’oretta (durata dell’EP) delle sonorità pop tipicamente italiane, perchè qui abbiamo a che fare con dell’hard-rock vecchio stile davvero niente male, che strizza decisamente l’occhio all’America e all’Inghilterra…

1- Stefano, parlami un po’ di questo tuo progetto “The Wizard Project”…

Ho iniziato a dedicarmi a questo progetto circa un anno fa, fuori dalle Vibrazioni. Ho sempre voglia di suonare e dato che con le Vibra eravamo un po’ fermi, avendo un po’ di tempo a disposizione e un bel po’ di mie canzoni nel cassetto che aspettavano soltanto di essere tirate fuori, ho deciso di dare vita ai “Wizard Project”. Con questo gruppo propongo un genere molto diverso da quello delle Vibra, me ne sono voluto distaccare volutamente. Per questo progetto mi hanno aiutato amici di vecchia data. Sono stato fortunato, perchè le persone che ho deciso di coinvolgere in questa nuova avventura si sono rivelate perfette! Il batterista, Marco Cucuzzella, è un mio amico d’infanzia, che aveva già suonato con me in un gruppo antecedente le Vibrazioni, e lo stesso Giorgio Cuccurugnani, il bassista e Leonardo Angelicchio alle tastiere. Insomma, siamo tutti amici da una vita.

2- Come mai hai deciso di cantare in inglese?

E’ stata una scelta ben precisa, una sorta di ribellione. Prima di tutto perchè penso di saperlo abbastanza bene, dato che ho vissuto per due anni a Los Angeles, in secondo luogo perchè le mie influenza musicali sono tutte anglosassoni. Terza questione, ma non meno importante, è che io solitamente in una canzone non do molta importanza al testo. Piuttosto mi sono ribellato all’importanza che questo paese da al testo e cioè in maniera sproporzionata rispetto all’arrangiamento musicale, anche se comunque rispetto la “nostra tradizione cantautorale”. Inoltre ho deciso di cantare in inglese perchè così posso dire quello che voglio, tanto di certo non saranno in molti a capirmi.. Ad ogni modo in studio di registazione c’erano degli amici di Filippo Graziani (che mi ha aiutato molto per questo EP) che venivano da New York e sentendomi cantare in inglese hanno detto che ero molto bravo, quindi…

3- Questo è il tuo side-project al di fuori delle Vibrazioni, ma come farai a conciliare entrambe le cose?

E’ un side project, appunto e quindi viaggia su binari paralleli. Cercherò di far conciliare tutto e di gestire bene gli impegni. Sai, in Italia è più difficile accettare l’idea che un componente di un gruppo si dedichi anche ad altri progetti, invece all’estero (vedi Josh Homme, Dave Grohl ecc.) questo modo di lavorare è molto più ben accetto. Anche il mio batterista e bassista vengono da altri progetti, indie e hard-core.

4- Quali sono le tue influenze musicali, a chi t’ispiri?

Bè, come influenze chitarristiche sicuramente a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Blackmore, questi sono gli artisti che mi sono sempre mangiato a colazione. In questo progetto ho tirato fuori il mio lato metal, dato che ho sempre ascoltato i Metallica, gli Iron Maiden, gli AC/DCD. Sai, da giovane avevo i capelli molto lunghi, orecchini, vestivo con i jeans attillati. Ora ho 35 anni, sono cresciuto e naturalmente sono cambiato, ma musicalmente sono riuscito a raggiungere soltanto ora quel sound heavy-metal che ho sempre agognato.

5- Ho notato però che nei tuoi pezzi ci sono anche delle parti melodiche e anche molto romantiche se vogliamo..

Sì, perchè io ascolto anche molta musica melodica, dai Beatles a Battisti e quel sound potrei dire che deriva un po’ dalle Vibrazioni. In fondo in Italia la linea di un pezzo melodico po’ condurre a Gigi D’Alessio oppure anche agli Afterhours..

6- Come mai questo nome, “The Wizard Project”?

Bè, perchè è il progetto di Wizard, che sarei io. Wizard è il mio soprannome, che mi è stato dato da Garrincha tempo fa. Ha iniziato a chiamarmi “il mago della chitarra” e da lì è rimasto per sempre “The Wizard”. Inoltre ho voluto usare la parola progetto per dare proprio l’idea di esperimento, che non so neanche io dove porterà e se avrà un termine oppure no…

7- Questo tuo Ep possiamo defenirlo un assaggio dei “The Wizard Project”. Che progetti avete per il futuro?

Faremo sicuramente molti concerti dal vivo, perchè questo disco nasce per essere suonato dal vivo. L’EP è una sorta di biglietto da visita, che oltretutto è stato registrato praticamente live, anche se ho cantato successivamente e poi montato il tutto. Avevo bisogno di recuperare la dimensione da pub, suonando in posti piccoli e assurdi, cosa che con le Vibra ho perso nel 2002. La cosa triste è che trovare dei locali dove suonare a Milano è diventato quasi impossibile, è cambiato tutto dal 2000 ed in peggio! Inoltre non esiste che le band emergenti debbano suonare gratis! So che per il disco ci vorrà molta gavetta, nonostante io sia il chitarrista delle Vibra, ma il bello sarà anche questo. L’EP mi serviva per le recensionim, diaciamo così. Speriamo di riuscire ad organizzare un mini tour al più presto..

Per maggiori informazioni: www.myspace.com/thewizardproject

The End Records
2009

Juliette Lewis è e sarà sempre “Natural Born Killers”, “Strange Days”, “Kalifornia” e molto altro ancora. Juliette però, per chi ancora non lo sapesse, è da un po’ di anni ormai anche una cantante. Una rocker per l’esattezza, ma d’altronde non poteva essere altrimenti. La voce c’è, la grinta anche e la Lewis, inoltre, è un vero e proprio animale da palcoscenico. Infatti consiglio vivamente a tutti di andarla a vedere dal vivo a Milano presso il Music Drome, il 21 di Novembre. Juliette Lewis è sempre stata una tosta, con un passato di sesso droga e rock and roll. Un passato cancellato dalla sua mente però, anche grazie a quell’assurda setta di Scentology, che ha “rincoglionito” (scusate il termine) un sacco di divi di Hollywood, cosa davvero inspiegabile. Non è un caso però, che fino ad ora io non abbia ancora parlato della musica di Juliette, perchè, come sempre, quando sia ha a che fare con un personaggio così di spicco, è la fama a precedere la persona e in questo preciso caso la musicista. Diciamoci la verità, se Juliette fosse stata una qualunque ragazza americana il suo disco con i The Licks e questo nuovo “Terra Incognita”, di certo non sarebbe stato apprezzato allo stesso modo. Io la Lewis la preferivo con i The Licks, lo ammetto, perchè erano molto più punk, ma riguardo ciò esistono pareri davvero contrastanti. Ad ogni modo Juliette resta comunque una persona davvero cool e la sua voce non è per niente male, anzi. Basti sentire il blues vecchio stile del brano “Hard Lovin’ Woman”, presente in “Terra Incognita”, per rendersi conto che del talento c’è, su questo non c’è dubbio. Il problema della Lewis è che le sue canzoni, musicalmente parlando, peccano sempre di qualcosa. Forse manca dell’emozione, della ricerca negli arrangiamenti, oppure la Lewis è semplicemente più un interprete che altro, molto più brava a recitare. La musica infatti, per Juliette, è diventata più una sorta di hobby e di divertimento, a differenza di Jared Leto per esempio (altro attore, che ha fondato i 30 Seconds to Mars) che sembra aver raggiunto maggior successo cantando piuttosto che recitando. Insomma, ad ognuno il suo destino, ma noi crediamo fermamente che quello di Juliette, purtroppo, non sarà ancora per molto quello di cantante.

Island Records
2009

Era da molto tempo che non mi succedeva d’innamorarmi così della voce di un’artista. Una volta ascoltato il primo singolo estratto “Rabbit Heart (Raise It Up)” infatti, ho avuto un vero e proprio colpo di fulmine. Stiamo parlando dei Florence and The Machine, che nel Giugno del 2009 hanno rilasciato il loro primo album intitolato “Lungs”. Un po’ come per le Bat for Lashes però, anche qui in realtà abbiamo a che fare con una sola persona, che è un po’ la mente del progetto e che si chiama, per l’esattezza, Florence Leontine Mary Welch, nata a Londra. Il video del singolo sopra citato sta ancora girando, per fortuna, su Mtv Brand New, ma nel caso non lo aveste ancora visto, vi consiglio vivamente di andarlo a recuperare sul canale on line della Mtv Brand New Chart. C’è da dire, inoltre, che per una volta abbiamo a che fare un album bello dall’inizio alla fine, dove non si salva soltanto il singolo “attira masse” (anche se questo non è il caso di Florence). La cantante, a mio avviso, è una delle voci più belle degli ultimi anni, tanto da essere già stata paragonata a Kate Bush, della quale potrebbe essere tranquillamente degna erede. La ragazza, inoltre, dai capelli rosso fuoco un po’ alla Tori Amos, sembra una vera e propria modella. Bella, alta, magra, ma nonostante questo il suo viso ha un qualcosa di incredibilmente rock, di vissuto, che quasi ricorda vagamente Courtney Love (ma di certo non nella voce), in una versione molto più glamour e allo steso tempo un pò hippy. Il genere proposto da Florence è un misto tra elctro-pop, indie-rock, soul e molto altro ancora, tanto che le etichette che potremmo affibbiarle potrebbero essere innumerevoli. Per una volta però, non vogliamo star qui a parlare di stile, di tecnica (in cui Florence ad ogni modo eccelle), ma più che altro di emozioni, quelle stesse emozioni che la cantante è in grado di regalarci ( “Thi is s gift”..) con la sua splendida, unica ed inconfondibile voce. Un timbro intenso, spettacolare, capace di far venire i brividi anche all’animo più insensibile del mondo. Per non parlare della sua estensione vocale, semplicemente inimitabile. Sicuramente “Lungs” è un ottimo album d’esordio e la bellissima Florence è un personaggio da tenere d’occhio e che sicuramente farà parlare molto di se. E se ciò non avverrà, è perchè in Italia, come sempre, di musica molti, scusate, non ne capiscono proprio niente.

Sarà, ma a me questi Paramore non mi hanno mai convinto. “Riot” rimane sicuramente il loro miglior disco e “Brand New Eyes” purtroppo non è certo all’altezza. Degno di nota è sicuramente il primo singolo estratto “Ignorance”, ma per il resto l’album, a mio modesto parere, risulta essere un po’ troppo “morbido”. La voce della cantante Hayley Williams è senza ombra di dubbio sempre strepitosa, ma da qui a definirli una band puramente rock oppure alternativa ce ne passa davvero! In “Brand New Eyes”, sfortunatamente, lo spirito un po’ punk della band sembra essere svanito per sempre. Le sonorità infatti, strizzano un po’ troppo l’occhio ad un qualcosa di commerciale, quasi pop-rock, con una Williams alle prese con un esagerato sentimentalismo troppo sdolcinato. Durante l’ascolto del disco ci si domanda: “Ma dov’è finito lo spirito della ragazza tosta di “Riot”, che sembra in parte emergere soltanto nel singolo “Ignorance”?” Quest’ultimo brano infatti, sembra creato appositamente per trarre in inganno l’ascoltatore, facendo credere che anche il resto del disco sia così e invece no! “Brand New Eyes” non si capisce proprio dove voglia andare a parare. Sicuramente “Decode” ha portato al gruppo un notevole successo commerciale e i ragazzi han pensato bene di mantenere quello stile per entrare nelle classifiche di tutto il mondo. Ed effettivamente così è stato. Il successo di questo loro ultimo lavoro, non a caso, è stato davvero notevole, ma proprio per questo motivo dovremmo smettere di considerarli una band alternativa e “hard-rock.” Peccato, ci verrebbe da dire, perchè il potenziale c’era, ma i Paramore, ancora una volta, come tanti altri gruppi come loro, sono caduti in tentazione, vittime (forse) dello show-business. Ma come biasimarli, se anche questi giovani vogliono provare a vivere della loro musica? D’altronde si sa, le cose di “nicchia” han dato sempre da mangiare a ben pochi..

I Sigur Ros meneghini, si amo definirli così e non per doverli etichettare ad ogni costo ma perchè credo, essendo i LGB ancora ahimé poco conosciuti, possa esser un bel complimento e buono spot per chiunque voglia approfondire la loro conoscenza.

Ovviamente non sono una mera copia del quartetto islandese anche se sicuramente ne si sente l’influenza.

Il loro dream pop seppur non influenzato dai geyser, dalle aurore boreali e dai sei mesi di luce e sei mesi di oscurità riesce a dare quel tocco di atmosfera onirica e cittadina che ben li contraddistingue.

Poco tempo fa parlando con loro mi dissero che Milano era un’influenza relativa e la mongolfiera stava proprio a significare il volersi distaccare da quella realtà. Questa credo sia la forza dei Le Gros Ballon comporre musica rarefatta, sognante, perchè dalla mongolifiera si possono osservare nuovi paesaggi che durante la normale consuetudine non si riescono a percepire e soprattutto apprezzare.

Esiste poesia anche negli ambienti più razionali che loro riescono a rendere più dolci ed affascinanti.

http://www.myspace.com/legrosballon

Allora, a tutti i lettori dark di questo blog: “Comunichiamo che è’ nato l’album per voi!” Gli Editors son cambiati e aggiungerei, si sono evoluti, pubblicando un disco con i fiocchi e molto coraggioso. Primo singolo estratto “Papillon”, il cui video è già in programmazione su Mtv Brand New (naturalmente). Sinceramente però vi devo confessare di non aver ancora capito bene il senso della storia del video in questione (sono un po’ “tarda”). Quindi a chiunque di voi avesse avuto l’illuminazione, vi prego di commentare questo post per darmi così la spiegazione. Ad ogni modo il disco s’intitola “In This Light And On This Evening” e lo considero davvero un buon lavoro, forse quello che più rappresenta la band. Quasi sparite le chitarre, scomparso il pianoforte, sostituito dalle tastiere, per sonorità new wave e nettamente elettroniche. Un album che sconvolgerà, in parte, gli affezionati degli Editors, che si sono appassionati a loro per il sound indie rock, che fin dagli esordi li ha sempre contraddistinti. “In This Light And On This Evening” è oscuro, inquietante, tenebroso, ma allo stesso tempo incredibilmente dance. Adatto a tutti coloro che sono davvero aperti di mentalità e che non si fossilizzano mai soltanto su di un determinato genere musicale.