Nessuna politica, nessuna religione, BERVISMO PER Più

 

Per quel che mi riguarda il musicista e personaggio più poliedrico e versatile del panorama musicale italiano (inutile scrivere indipendente tanto si sa che poche volte la roba buona arriva da altri contesti) ladies and gentelmen ::: Nicola Manzan

Also Know As Bologna Violenta ma anche nuovo elemento del Teatro degli Orrori ed ex musicante durante i live dei Baustelle e Grazian.

 

Chi tra le varie collaborazioni ti ha maggiormente influenzato?

 

Oh bella domanda grazie, mi verrebbe da dire il Teatro degli Orrori nel senso che è un gruppo che ho seguito fin dall’inizio, Giulio mi aveva chiamato per fare gli archi del primo disco e da quando è uscito il disco li ho ascoltati tantissimo e quindi adesso suonare con loro per me, da un lato è un po’ una realizzazione di un sogno con un gruppo che mi piace è qualcosa di molto bello e poi fanno esattamente quel che piace fare a me proprio a livello musicale mi piacciono moltissimo! Poi ovviamente facendo molte date con Alessandro Grazian ne ho fatte più di cento quindi inevitabilmente mi ha influenzato, mi ha fatto conoscere una musica che io non conoscevo, con Alessandro è stata proprio una scuola molto bella, proprio da un punto di vista formativo. Suonavamo spesso in due quindi devi essere sempre presente, sei da solo e quindi devi suonare bene e basta.

Dal punto di vista professionale mi ha fatto crescere molto e dopo aver fatto circa 100 concerti con lui andare a suonare con i Baustelle gli acustici per dire non era una passeggiata ma comunque era molto più semplice.

 

Molti danno per scontato che il lato più oscuro di noi sia anche il più complicato da esprimere ma non trovi sia molto più difficile il contrario?

 

Ma anche per me è più facile, poi Bologna Violenta nasce proprio dall’esigenza di fare qualcosa senza compromessi, assolutamente estrema proprio per tirar fuori il dolore che avevo dentro e comunque il senso di disagio di non appartenere a tutto ciò che ci circonda. Nel primo disco c’è scritto un disagio continuo, sei sempre a posto ma sei sempre fuori posto, lavoravo all’autogrill e yeah cazzo figata però comunque non era casa mia mi stavano tutti sulle palle non era la mia situazione ideale e quindi l’arte serve molto per tirar fuori il tuo lato oscuro, poi c’è gente che tira fuori il lato più bello parla dell’amore, delle esperienze belle della vita, spesso queste cose qua vanno a finire nel mainstream più becero purtroppo e da un po’ di che pensare…

 

che non sia poi così spontaneo?

 

si mi sembra che parlare delle cose belle che ti capitano in un giorno sia tutto sommato troppo facile, si cade molto in luoghi comuni ma anche il contrario a volte…

 

Che lavori hai fatto prima di immergerti totalmente nella musica?

 

Ho lavorato un anno e mezzo all’autogrill dell’aeroporto di Bologna e questa esperienza è uno dei motivi scatenanti per cui poi è nata Bologna Violenta. Poi vabbè ho lavorato in vari locali, avevo uno studio di registrazione con Tommaso (TDO) quindi tutto in famiglia, finita l’esperienza dei locali e dello studio mi sono ritrovato senza lavoro e senza prospettive, ho avuto delle grosse delusioni e son appunto andato a lavorare in autogrill dove facevo i turni dalle 5 alle 9 di mattina e Bologna Violenta è nata da questo disagio di dover cambiare vita per poter sopravvivere:

avevo bisogno di un disco che mi aiutasse ad andare a lavoro…

da casa mia all’aeroporto avevo esattamente due giri del disco di Bologna Violenta e quindi mi caricava tantissimo poi lo canticchiavo per 4 ore prendevo quel sacco di merda per 4 ore e poi prima di andare a casa passavo in studio e facevo i pezzi nuovi.

 

Il tuo disco e la tua musica in generale non so perchè trasmettono una certa “sacralità”, di quelle che vengo riservate alla musica classica per intenderci.

Trovo ci sia un collegamento spesso nella tipologia di ascolti di chi fa grind o electro con la musica classica

 

Il collegamento per me esiste anche perchè sono diplomato in violino e comunque adoro la musica classica se senti della sacralità nella mia musica è perchè adoro Bach.

Infatti sia nel primo disco sia ne “Il nuovissimo mondo” c’è il finale con questo organo molto lungo, perchè appunto amo Bach e tutte le composizioni per organo.

Mi vien da dire che ho iniziato a suonare perchè andavo in chiesa la domenica con i miei e c’era l’organo e se non c’era l’organo mi rompevo le palle.

Comunque c’è poco da fare la classica da fine ‘600 a metà ‘800 è la chiave di lettura di tutta la musica occidentale, il blues ha un po’ scardinato le cose però alla fine se tu ascolti un pezzo è comunque una struttura che deriva dalla musica classica.

Noi occidentali facciamo fatica a staccarci da questa cosa qua, spesso quando ascoltiamo la musica classica diciamo che è pallosa perchè non c’è la batteria però tutto sommato ci riconosciamo è un linguaggio che noi conosciamo.

Noi veniamo da Mozart…

Il “Bervismo” che cos’è?

 

Il bervismo è un nuovo modo di vedere la vita, in positivo e in negativo. Detto in parole più semplici è una specie di esperimento sociale, io odio più o meno tutti i politici e tutti i religiosi e dico perchè non ci facciamo una cosa nostra? diciamo Bervismo Per Più che non vuol dire niente e gli diamo il significato che vogliamo noi, visto che io difficilmente litigo con la gente se non magari con chi è un “fondamentalista” politicamente e religiosamente, quindi il cattolicone, come il comunistone come il fascistone,

dico facciamoci una cosa nuova visto che siamo un po’ di persone che la pensiamo più o meno uguale quindi BERVISMO PER PIù!

 

Se ti dessero la possibilità di scegliere il film o il regista per cui fare la colonna sonora

 

Io di colonne sonore ne ho già fatte ma per film o registi che mi chiedevano di farle, sinceramente non saprei chi scegliere… non sono molto informato sul cinema contemporaneo, avrei voluto scrivere tutte le colonne sonore dei film di Kubrick

anche se comunque la colonna sonora la vedo ancora come una cosa molto orchestrale, molto classica, molto primo Morricone.

Federica Folino .G

Ph.  ©   Eleonora Roaro

 

 

Il Teatro Spazio 89 ancora non ho capito se è uno spazio o un teatro, le poltrone sono sedie non numerate ma la struttura con galleria e platea sono da teatro quindi non si sa, è un posto ibrido con al fianco un bar che inizialmente mi sembrava un bar ma in realtà scopro essere una bocciofila. Questa parte di Milano mi affascina sempre più comunque poco importa torniamo a noi…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Scelgo il termine bardo perché il suo significato calza involontariamente a pennello con quel che è il personaggio,

 il bardo era secondo i celtici un poeta e un cantore ma anche un dotto giullare e benché Dente non sia un giullare il suo fare dissacrante ed ironico fa sì che durante il concerto ci sia una risata continua e piacevole tra una canzone e l’altra che ti lascia a fine serata con il sorriso.

 

 Sei un artista indipendente che inizia ad avere un ottimo riscontro di pubblico e vendite, inizi a sentire pressioni particolari?

 No, nessuna pressione comincio a vedere che la cosa sta funzionando che la gente viene ai concerti e compra i dischi

 e l’etichetta ?

 Non è una vera pressione perché comunque faccio quel che mi pare.

 

 

Senza aver paura di diventare altro ma con la consapevolezza di poter cambiare, Dente con la possibilità di essere altrove in un’altra epoca o in un altro paese dove sarebbe?

 

Bella questa! Sarei a San Francisco ventitreenne nel 1968 (si ride).

 

 

 

 

 

Gli ultimi artisti che ti hanno conquistato e che hai apprezzato particolarmente Brunori che mi è piaciuto molto ha fatto un disco molto bello, poi le ultime cose che sto ascoltando sono dei Calibro 35, Mariposa e poi il Teatro degli Orrori che ha fatto un disco bellissimo.

 Ci sono album che potremmo trovare a casa tua e ne rimarremo colpiti?

 Cose che possono sembrare strane che ascolto? Non saprei fammi pensare…ehmm puoi trovare dei dischi strani in casa mia perché ho comunque iniziato ad ascoltare musica molto giovane e quindi ci sono cose che ho cumulato che oggi non ascolto più, però ho fatto un periodo della mia vita in cui ascoltavo country, country americano

 

tipo John Denver?

anche, ma anche cose più schifose tipo quello brutto degli anni ‘90 che riascoltarlo adesso fai fatica… e poi vabbè ho tipo mezza discografia dei Pearl Jam tutta la prima parte, che oggi non ascolto ma ai tempi ero un vero invasato quindi ho singoli mica singoli, poster, il 45 giri che avevano fatto con Neil Young e ho una pila così di booklet dei Pearl Jam.

 Un produttore con il quale ti piacerebbe lavorare in futuro

Avendo a disposizione la fantasia non saprei… perché in realtà ho sempre avuto paura del produttore, tanta paura perché ho avuto sempre le idee molto chiare e ho sempre fatto tutto da solo, però sto pensando ad una produzione artistica per il prossimo disco e…non te lo dico a chi sto pensando… anche perché non conosco nomi di produttori, tu ne conosci? Potrei dirti Steve Albini ma penso non produca più dischi dal ‘86, con successo intendo.

 Credo anch’io (si ride)

 

 L’album che più ti ha influenzato e che ti ha fatto dire “ok, proviamoci”

 Ce n’è uno che in realtà mi ha dato il la per iniziare a registrare delle cose ed è “Cremlino e Coca” di Amerigo Verardi che ha fatto questo disco registrato in casa con un 4 piste a cassette, ha fatto il vinile e io ero un grandissimo fan dei Lula. Ero un gran fan suo e ho comprato questo “Cremlino e Coca” allora ho preso un po’ lo spunto e ho detto “anch’io faccio qualcosa, anch’io registro qualcosina”,  ho fatto in realtà un primo disco che non ho mai pubblicato anzi ho fatto due dischi prima di fare dischi, mai pubblicati. Il primo l’ho fatto nel 2000 all’Isola d’Elba, sono andato dieci giorni e ho registrato proprio nel periodo in cui l’ho comprato e dopo quando ho lavorato con Amerigo al mio primo disco (pubblicato) che in realtà mi ha semplicemente missato (Anice in bocca) gli ho parlato di questo e lui mi ha detto una cosa molto bella, “l’ho fatto anche per far capire che si potevano fare delle cose”, è stato il precursore del low fi italiano, “quel disco l’ho fatto anche per far capire che se uno voleva far delle cose le poteva fare in qualsiasi modo” e quindi è stato molto bello capire che lui aveva fatto questa cosa e che io l’avevo percepita in questo modo e ho incominciato anche grazie a lui.

 Altre cose che mi hanno spinto, non solo me ma anche tanta altra gente, è stato Bugo i primi dischi di Bugo che erano molto particolari “ah si può fare musica anche in questo modo e si può parlare anche di certe cose e si può usare la lingua in questo modo” anche lui ha aperto parecchie strade.  

Federica Folino G.

 Foto © Bea De Giacomo